Как смотреть на картины глазами искусствоведа
Курс необходимый каждому, кто хочет понять, как устроена картина и как ее прочитать, даже если вы о ней раньше ничего не знали.
Образы окружают нас повсюду и влияют на нас. Картины давно вышли за пределы музеев и говорят с нами с экранов телефонов, страниц журналов и даже рекламных афиш.
Они полны секретов и могут научить нас очень многому.
Но вы пока:
- Давно интересуетесь искусством, только знания пока не сложились в четкую картину?
- Только начали открывать для себя мир прекрасного и теряетесь в водовороте информации?
- Хотите научиться грамотно и правильно анализировать любую картину?
- Или решили превратить ваш интерес к искусству в востребованную профессию?
После прохождения курса:
- Вы научитесь применять основные методы и инструменты современного искусствознания.
- Подробные лекции с большим количеством примеров и объяснений помогут вам выстроить знания в четкую структуру.
- Вы будете свободно определять художественные стили и сюжеты.
- Удивите окружающих профессиональным разговором об искусстве и будете чувствовать себя уверенно в музеях и картинных галереях.
А ЕЩЕ
- Разберетесь, как образы, и не только в искусстве, влияют на нас и научитесь сознательно их анализировать.
- Поймете, почему некоторые изображения нам нравятся, а другие, наоборот, отталкивают.
- Научитесь получать удовольствие от искусства и превратите его для себя в неисчерпаемый источник идей и энергии.
СТРУКТУРА КУРСА
Вас ждут 10 лекций, дополнительные материалы, бессрочный доступ, СЕРТИФИКАТ ОБ ОБУЧЕНИИ (по желанию после успешной сдачи экзамена).
Стоимость курса 49 евро.
ОПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ
Часть I. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА.
- 1. Азбука искусства. Типология стилей. Мы учимся определять стильхудожественного произведения (Ренессанс, Барокко и тд) и время созданиякартины.
- 2. Перспектива. Искусство видеть мир и исторический ракурс.Анализ композиции, выделение основных смысловых элементов, а также разбор социального значения перспективы и ее влияния на изменение статуса художника.
- 3. Сила цвета и света.Разбор основных цветовых схем и анализ влияния символизма цветов на общий смысл картины.
- 4. Техника. Знакомство с основными техниками, применяемыми старыми мастерами: фреской, темперой и масляной живописью (трехстадийный метод).
Часть II. СМЫСЛ. ИКОНОГРАФИЯ И ИКОНОЛОГИЯ
- Иконологический метод Эрвина Панофского.
- 1. Вечное в искусстве. Изучение основных евангельских сюжетов, которые встречаются в западном искусстве.
- 2. Мифы. Разбор главных мифических сюжетов в живописи.
- 3. Портрет. История развития портрета от античности до начала XXвека.
- 4. Пейзаж. Знакомство с развитием пейзажа и изучение его содержания от античности до XIXвека.
- 5. Натюрморт. Основные типы натюрмортов и их значений.
- 6. Обнаженная натура. История изображения человеческого тела в искусстве.
Курс подойдет и тем, кто только начинает интересоваться искусством и тем, кто его изучает академически или работает с визуалов (гиды, искусствоведы, критики, блогеры и тд.)
ОТЗЫВЫ О КУРСЕ
Автор курса и лектор:
Евгения Кулишенко, искусствовед, доктор философии искусствознания (Папский Григорианский Университета в Риме), сотрудник Музеев Ватикана, гид по Ватикану.