ГРАММАТИКА ИСКУССТВА

Давно интересуетесь искусством, только знания пока не сложились в четкую картину.

Только начали открывать для себя мир прекрасного и теряетесь в водовороте информации.

Хотите научиться грамотно и правильно анализировать любую картину.

Или решили превратить ваш интерес к искусству в востребованную профессию.

 

◊ Вы научитесь применять основные методы и инструменты современного искусствознания.

◊ Подробные лекции с большим количеством примеров и объяснений помогут вам выстроить знания в четкую структуру.

◊ Вы будете свободно определять художественные стили и сюжеты.

◊ Удивите окружающих профессиональным разговором об искусстве и будете чувствовать себя уверенно в музеях и картинных галереях.

◊ Сможете сделать новые шаги в профессиональном развитии.

Часть I. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА.

1. Азбука искусства. Типология стилей. Мы учимся определять стильхудожественного произведения (Ренессанс, Барокко и тд) и время созданиякартины.

2. Перспектива. Искусство видеть мир и исторический ракурс. Анализ композиции, выделение основных смысловых элементов, а также разбор социального значения перспективы и ее влияния на изменение статуса художника.

3. Сила цвета и света. Разбор основных цветовых схем и анализ влияния символизма цветов на общий смысл картины.

4. Техника. Знакомство с основными техниками, применяемыми старыми мастерами: фреской, темперой и масляной живописью (трехстадийный метод).

 

Часть II. СМЫСЛ. ИКОНОГРАФИЯ И ИКОНОЛОГИЯ

Иконологический метод Эрвина Панофского.

5. Вечное в искусстве. Изучение основных евангельских сюжетов, которые встречаются в западном искусстве.

6. Мифы. Разбор главных мифических сюжетов в живописи.

7. Портрет. История развития портрета от античности до начала XX века.

8. Пейзаж. Знакомство с развитием пейзажа и изучение его содержания от античности до XIX века.

9. Натюрморт. Основные типы натюрмортов и их значений.

10. Обнаженная натура. История изображения человеческого тела в искусстве.